El Festival de Jazz de Nueva Orleans concluyó su edición número 54 con actuaciones memorables de Rolling Stones y Foo Fighters, dejando al público ansioso por el espectáculo de la agrupación llanera Cimarrón en el escenario principal. La crítica musical fue unánime: Cimarrón ofreció uno de los conciertos más impactantes del festival.
Un sábado caluroso y memorable
«Neil Young y Cimarrón fueron lo más destacado del caluroso sábado en el festival,» escribió el crítico musical Alex Rawls. Este periodista, con más de tres décadas de experiencia cubriendo el arte y la música, confesó su sorpresa al presenciar la actuación de Cimarrón. Rawls esperaba una versión vaquera de King Crimson, pero quedó impactado por la intensidad y energía de la presentación. «No estaba preparado para tan feroz exhibición,» comentó Rawls.
Debut en el escenario Fais Do Do
Además de su actuación en el Festival Stage, Cimarrón debutó en el escenario Fais Do Do, conocido por su enfoque en la música cajún de Luisiana. El fotógrafo Zack Smith quedó tan impresionado que decidió ver el espectáculo dos veces: «Son increíbles. He fotografiado el festival durante 20 años y este es el primer espectáculo que he repetido,» expresó Smith.
Un viaje emocional bajo el liderazgo de Ana Veydó
Bajo la dirección de la cantadora Ana Veydó, Cimarrón ofreció un viaje emocional y sonoro a través de la región de la Orinoquía. La audiencia fue testigo de una diversidad cultural rica y vibrante. The Times-Picayune, el periódico local de Nueva Orleans, elogió la teatralidad del grupo: «Cimarrón también tiene una gran teatralidad. La cantante Ana Veydó se presentó con diversos vestuarios. En la canción más dramática, salió con un largo velo de encaje rojo que cubría su cuerpo e hizo un solo. Se mostró escoltada por dos miembros de la banda que sostenían cuernos, también bajo mantas rojas transparentes, tal vez sugiriendo el dolor de una cacería o una tragedia taurina.»
Una ovación que resuena globalmente
Tras la ovación en Nueva Orleans, Cimarrón se prepara para una gira de 20 conciertos en Japón en noviembre y diciembre. Esta es una continuación de su Gira Mundial del Joropo iniciada en 2023, que ya ha recorrido Estados Unidos, Inglaterra, Gales, Francia, Alemania, Noruega, Hungría y República Checa.
Trayectoria y reconocimientos internacionales
Cimarrón ha recorrido 42 países en los cinco continentes a lo largo de sus 24 años de carrera. La banda ha sido reconocida por ser la primera agrupación colombiana nominada a los Grammy Anglo en la categoría de Mejor Álbum de Música Tradicional del Mundo. En 2019, fueron nominados a los Grammy Latinos como Mejor Álbum Folclórico, y en 2020 ganaron como Mejor Banda en los Songlines Music Awards del Reino Unido. Su última producción discográfica, La Recia, encabezó rankings internacionales como Transglobal World Music Chart y World Music Charts Europe, además de aparecer en la portada de la revista Songlines de Londres.
El estilo único de Cimarrón
El estilo de Cimarrón se caracteriza por una combinación de elementos tradicionales y modernos del joropo llanero, un género musical que refleja la riqueza cultural de los llanos de Colombia y Venezuela. Su música incorpora instrumentos tradicionales como el arpa, el cuatro, las maracas y el bajo, fusionándolos con ritmos contemporáneos y técnicas innovadoras. Esta fusión crea una experiencia sonora única que ha cautivado audiencias en todo el mundo.
Impacto cultural y legado
La influencia de Cimarrón trasciende la música. Han sido embajadores culturales de Colombia, llevando la riqueza y diversidad de la Orinoquía a audiencias globales. A través de sus actuaciones y grabaciones, han ayudado a preservar y promover el joropo, asegurando que esta forma de arte tradicional siga viva y evolucione con el tiempo.
Preparativos para el futuro
El futuro de Cimarrón luce prometedor. Con su próxima gira en Japón y planes para nuevas grabaciones, continúan expandiendo su impacto global. La banda sigue comprometida con la innovación musical y la promoción de la cultura llanera, siempre buscando nuevas formas de conectar con su audiencia y mantener la relevancia de su arte.
